中國小康網?獨家專稿

文｜沙子

“筆墨本無情，不可使運墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”

(相關資料圖)

晴天在河邊漫步，一只翠鳥從水中蒲草上翻轉然后像箭一般飛向天空，我說看，那綠色的鳥。

周圍很多人忙著喝咖啡聊天，有的看魚看云發呆，估計沒有人看清楚這只鳥兒在干嘛，我看到它稍微碰了下蒲草桿打了個回旋飛走了。這處在鬧市中心的河邊突然間閃現的精靈，是那么輕盈完美一飛沖天，讓人忍不住想，要是能讓這美麗多情的鳥兒多停留一會兒，是多么美妙的事情啊。

中國很多畫家就有這樣神奇的本領。比如五代時期的黃筌，他的《蘋婆山鳥圖》，描畫了一只翹著尾巴的粉紅鸚嘴，神氣活現站在枝頭。這只山雀的羽毛描畫特別詳細真實，頭部頸部尾部各部分長短不一粗細軟硬不同，加上鳥兒眼睛刻畫細致入微、雙足瘦勁有力，讓人驚訝莫名。如此神態驕傲的山雀，真能代表畫家的“黃家富貴”。

我的國畫家朋友雪山也有這個本領，他為了畫花鳥，專門置辦了遠程望遠鏡，當鳥兒們進入可被觀察的區域，他不但屏息觀察很久，還會直接拍視頻拍照片，長期揣摩這些鳥兒的習性和情態。他不但畫了這些鳥兒們晴天覓食、下雨之前貼著湖面飛翔等狀態，甚至從他的畫里，我們能看到鳥兒們脖子上的翎毛和嘴巴、腳爪的特點。

古代畫家沒有望遠鏡、沒有解剖學、沒有如今這么多圖文視頻資料，他們是怎么做到如此寫實逼真的呢？畫家惲壽平講過：“筆墨本無情，不可使運墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”

中國畫最看重寫意，會從多次的觀察體悟中對物體整體加以把握，“寫其生意”，抓住對象最本質、最靈魂的地方來入手。他們的如實寫生常常糅進創作的成分，里面蘊涵著畫家豐富的情感。這些哪怕是忠實再現鳥雀的圖畫，實際上飽含著中國畫家們對待客觀世界的一種態度，抑或是對待生命的一種態度。

中國畫離不開寫意和對結構的苦心經營。他們畫山水，追求平遠深遠高遠，追求在平面上展示三維空間的美。

某一天當你走到上海圖書館東館三樓，看到風景最好的閱讀廣場，藝術家徐冰的《鳥飛了》裝置藝術放在正中的閱覽桌上。那是800余個12種不同書體的“鳥”字從書頁中飛出，從印刷體向楷書、隸書、小篆一路演變，最后追溯至遠古的象形文字。這樣的藝術讓你體會到什么美？或許是這些白色的書頁在空中排列成弧形，模擬著鳥兒飛行軌跡帶給你的震撼。徐冰的很多裝置藝術和中國文字有關，這個裝置藝術也不例外，他把各種關于鳥的字體提煉出來，當你遠遠地看到這些懸浮在空中的紙片，視線就會隨著紙片逐漸上揚，一直被牽引到最后仰視，印度詩人泰戈爾的詩便會跳出來：天空中沒有翅膀的痕跡，而我已飛過。

多少年來傳統藝術家在平面上刻意追求的空間美，被當代藝術家的裝置藝術輕易做到了，800多張白色紙片帶給我們的輕舞飛揚，讓我們領略了更多來自多重空間的位移與眩暈。

據說最近蘋果公司推出了新產品VR眼鏡，當你戴上它，揮動手柄，可以在無盡的三維畫布中勾勒線條，可以在洶涌的海浪中與魚類共舞，可以在無垠的宇宙中摘星攬月，無數的空間立體感紛至沓來。這一刻，你是否會感嘆，什么是藝術？藝術總是最先依靠科技的進步，從歷史和現實的縫隙中脫穎而出，擁抱未來。

在城市游走，卻向往自然；

為藝術傾倒，反向生活掘進；

向天而歌，哪怕喉嚨沙啞。

（《小康》·中國小康網 獨家專稿）

本文刊登于《小康》2023年7月上旬刊

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